10 tips about creativity and storytelling for the aspiring motion designers
Che tu lavori nel miglior studio di motion graphic in italia oppure tu sia un aspirante motion designer, una delle parti più difficili del nostro lavoro è sempre la stessa: l’ideazione della creatività di un progetto.
L’ostacolo della “tela bianca” è una delle fasi più delicate ma, a mio avviso, è una delle più importanti e divertenti!
If your first move is to find “the perfect reference” on the web, I suggest you keep reading the article!
Trovare delle buone references è sicuramente utile per capire e valutare alcuni aspetti del progetto, ma non ti permetterà di creare una creatività solida.
In this article, I want to share with you some key aspects and useful tips that can help you improve your creative direction and storytelling and take them “to the next level.”
Let’s have a look!
1_Inizia con impatto, finisci in modo speciale
2_Non dire ma “suggerisci”
3_Coinvolgi il tuo cliente
4_Ricerca l’inaspettato
5_Dal basso, fino al cielo!
6_Imposta il mood partendo dalla musica!
7_Impara le basi di regia
8_Includi del sound design di qualità
9_Sei un designer, non un artista!
10_Progetta per il tuo target
1_Start big, end special
To create a motion piece that stands out, begin your story with something that quickly catches the viewer’s attention.
It could be an unexpected situation, a beautiful design, a sound, a sophisticated animation, something stunning that grabs attention.
Keep the viewer with you, and articulate a story about your subject, building tension.
Quando stai per raggiungere la fine della tua storia, terminala in modo speciale e lascia l’osservatore con qualcosa d’ inaspettato, un messaggio, un pensiero, ponigli una domanda o lasciagli un’azione da fare!
2_Go Lateral
Quando vuoi comunicare un messaggio a un pubblico, il mio consiglio è di “suggerire” il concetto.
Con questa frase, intendo di non esplicitare il concetto in maniera palese o troppo presto; lascia che sia l’utente a comprendere l’intero significato del messaggio, ragionandoci e riflettendo.
Suggest the meaning of the message but do not over-explain it!
The tip can also work with images:
People like to watch something partially hidden by something other.
Il nostro cervello, si sforzerà per cercare di completare le parti mancanti e il risultato sarà un’immagine più coinvolgente e maggiormente ricca di significato.
3_Involve your client
80% of your working time as a motion designer, you will create a motion design piece for a client.
To get better results and the happiest client, I advise you to involve him somehow in the process!
When you are unsure about something, ask help to the client, show options to him, and discover what is in his mind.
Quando il tuo cliente descrive ciò che vorrebbe, con parole astratte, non cercare d’ interpretarle ma analizzale e poni domande più specifiche.
Making questions is a great way to discover what your client expects from you!
Immagina che il cliente sia coinvolto nel processo creativo. In quel caso, sarà maggiormente felice del risultato finale perché è anche espressione del suo pensiero e, a volte, lavorando insieme si può arrivare a soluzioni persino maggiormente efficaci, oltre a creare relazioni più solide!
Ricorda, è legittimo (e praticamente certo) che il cliente esprima la sua opinione in merito al progetto in ogni caso!
Per questo motivo, credo sia molto meglio coinvolgerlo nelle prime fasi del tuo processo creativo ed ottenere approvazioni nelle varie fasi piuttosto che ritrovarti a fare il lavoro “due volte” ed arrabbiarti per questo!
4_Discover the unexpected
Pre-production is crucial, but it is not everything.
When you build an animation, my suggestion is to try to plan as many aspects as possible; but also leave a piece of room for the unexpected.
Not everything will go as you planned, and you have to be ready to change your plans and be prepared to find those “happy accidents” that often are the real magic of a motion piece!
Go outside your comfort zone approach a solution with an opposite point of view compared to what you were initially doing.
Experiment with new and maybe weird solutions, and you will discover goldmines! Be ready for the unexpected and be open to finding it!
Be ready for the unexpected and be open to finding it!
5_From the ground, up to the sky!
Start roughly when you begin working on a motion piece, a design, or an animation!
Do not go quickly into details, trying to get out the best from what you are doing.
Abbozza il tuo design e la tua storia; crea diverse opzioni e alternative!
The goal is to figure out the best solution to work on deeper quickly.
When you find the best rough structure for the storytelling, animation, or design, get approval from your client and make it pixel perfect!
Così facendo, ti assicurerai di dedicare la giusta quantità di tempo per la migliore soluzione.
Mi piace pensare a un progetto come a un artista che approccia la creazione di una scultura:
Si parte da un blocco gigante di marmo e lo si rifinisce finché esso diventa leggero e dettagliato come un tessuto!
6_Set up a mood with music
The next time you create a motion design piece, try by starting with a bit of music!
Think about the kind of sounds that would be great for the animation, the feeling, and the message you are about to communicate.
Think about the kind of sounds that would be great for the animation, the feeling, and the message you are about to communicate.
Anche se non sarà l’audio finale, in ogni caso aiuterà te e il tuo cliente a capire il mood del progetto.
Music can also be significant to use as a reference for animations.
Ha un ritmo definito e alcuni suoni secondari, possono suggerire movimenti inaspettati!
Nel caso avessi già progettato e creato il video, scegli la musica giusta facendoti guidare dai colori, le forme e i testi che hai creato.
7_Learn direction
Per creare video di motion design d’ impatto, ho trovato utile conoscere le basi di regia.
Sapere le regole base, i principali movimenti di camera e i princìpi del montaggio video, sono skills fondamentali per creare animazioni che funzionano e permetterti di ambire a lavorare in quello che reputi essere il migliore studio di motion graphic in Italia!
Watch films, read books, and practice by filming or taking pictures.
I have found it particularly useful when working with 3D animations!
You can break them once you know the rules, but you need to know them first!
8_Incorporate high-class sound design
A secret weapon that will boost 50% or more of your next motion design piece is sound design.
As images, sound is a powerful tool that is often under-evaluated.
Prendi seriamente in considerazione di lavorare con un sound designer professionale o un’agenzia di sound design e cerca di comunicargli le sensazioni che vorresti venissero trasmesse con la tua animazione.
Il risultato potrebbe essere qualcosa d’ inaspettato e potrai vedere le tue animazioni equipaggiarsi di “super-poteri” e risultare molto più accattivanti per l’osservatore.
Le tue animazioni saranno migliori e il tuo cliente maggiormente soddisfatto!
9_Sei un designer, non un artista!
We often think about ourselves as artists, that is not true!
Non siamo artisti, siamo designers e, a volte, ci troviamo a essere esclusivamente degli strumenti!
An artist creates something for himself and wants to know if someone other likes it and wants to buy their creation.
As designers, our role changes a little bit.
Il nostro punto di partenza è un’esigenza del cliente e noi dobbiamo aiutarlo a comunicare il suo messaggio nella maniera più chiara e accattivante possibile, attraverso visuals e animazioni.
We have to adapt our style and the message we communicate to the clients, the brands, the products, and the targets.
Questo è l’obiettivo di un designer!
Con questo, non voglio assolutamente dire di evitare devi creare i tuoi progetti personali, anzi! I progetti personali sono importantissimi per sviluppare il tuo gusto personale e implementare le tue skills tecniche, inoltre, nessuno ti vieta anche di venderli e magari diventare ricco!
Quando lavori al prossimo progetto, ricordati che sei un designer e non devi produrre materiale solo per il tuo gusto personale.
Focus on YOUR CLIENT and not on YOU.
10_Design for your target
Come conseguenza del consiglio precedente, il suggerimento è di “progettare tenendo sempre in mente il tuo target.”
The target is your “polar star” during all the projects.
Ask yourself the question as:
Come comunica il mio target? Quali sono le sue abitudini? Come le percepisce? Quali sensazioni sto cercando di trasmettere?
Quando la tua narrazione e le tue animazioni sono progettate in base al tuo target, non saranno mail sbagliate!
