Visual design 10 consigli per “aspiranti motion designers”
Spesso parlando di motion design ci si concentra esclusivamente sull’animazione degli elementi in scena, senza curarsi del visual design del video.
L’animazione, è sicuramente una parte fondamentale di un progetto in motion graphics ma non è l’unico aspetto da prendere in considerazione.
Un aspetto cruciale è legato al design grafico degli elementi che compongono l’animazione.
In questo articolo, voglio condividere con te alcuni consigli e aspetti fondamentali da sviluppare per aiutarti a migliorare le tue skills di visual design e portarle al “livello successivo.”
Andiamo ad approfondire!
1_Concentrati sulla composizione
2_Imposta la proporzione
3_Scegli il mood del visual design
4_Mescola tutto insieme
5_La migliore gerarchia è quella visiva!
6_La tipografia è più che testo!
7_Il contrasto è la chiave
8_Aumenta la luminosità
9_Gira la tela!
10_Impara a disegnare
1_Concentrati sulla composizione
Una composizione “solida” è un aspetto essenziale per la creazione di qualsiasi tipo d’immagine!
La composizione “perfetta” caratterizza ogni immagine siginificativa nella storia dell’arte ed in quella della fotografica; è essenziale approfondirla!
La “regola dei terzi” è tra le più famose linee guida per realizzare un’ottima composizione ma non è l’unica!”
Esistono molte altre linee guida per la composizione come la famosa “sezione aurea”, la “sezione diagonale” o la “griglia di triangoli” per esempio.
Essere in grado di posizionare in scena gli elementi della tua immagine in modo significativo e con una buona composizione, ti permetterà di creare immagini migliori, che sono in grado di essere lette con maggiore chiarezza e velocità dall’osservatore.
Inoltre, otterrai il vantaggio di comunicare il tuo messaggio in maniera chiara e diretta!
2_Imposta la proporzione
C’è un altro segreto che ti permetterà di migliorare i tuoi visual designs: la ratio!
La “ratio” è una proporzione che rimane costante tra più elementi.
Per esempio, il corpo umano è caratterizzano dalla “golden ratio” è la sua proporzione è di 1,618.
Puoi trovare questa proporzione utilizzata nella costruzione di molti edifici architettonici oppure per posizionare gli elementi all’interno di un dipinto.
La prossima volta che devi progettare un’immagine, prova a usare una ratio costante per determinare la distanza fra gli oggetti o le loro proporzioni di dimensione.
Poniamo l’esempio di avere un oggetto di scala di 100, per crearne uno più piccolo prova a fare 100/1,618. Il risultato 61,8 sarà la scala del secondo oggetto in relazione al primo.
Un’altra proporzione molto usata è quella della radice quadrata di due (1,414) oppore la radice quadrata di tre (1,732).
Prova a usare queste proporzioni per progettare il tuo design, otterrai dei visuals più piacevoli e armonici!
3_Scegli il mood del visual design
Un aspetto della pre-produzione che ho trovato molto utile sviluppare è la creazione di mood boards prima d’impostare un progetto di motion design.
Il mood board è una raccolta d’immagini significative alle quale fare riferimento per la creazione di un nuovo design.
Ogni immagine della tavola può fare riferimento a uno specifico aspetto come le textures, le luci o come un determinato elemento viene visualizzato o rappresentato.
E’ facile creare dei mood boards significativi; le tavole sono molto utili per capire se il tipo di design che stai per sviluppare è calzante e in linea con le aspettattive del cliente.
E’ possibile anche creare svariati mood boards per un unico progetto, visualizzando diverse opzioni per lo stesso argomento o semplicemente per visualizzare aspetti differenti.
I mood boards comunicano in maniera efficace al cliente lo stile che hai intenzione di sviluppare, prima di spendere svariate ore su di un design e scoprire poi che non è funzionale al progetto!
4_Mescola tutto insieme
Quando ti appresti a completare un design, aggiungi dei livelli di immagine che ti permettono di amalgamare tutti gli elementi .
Questo piccolo suggerimento, ti permetterò di ottenere dei fotogrammi con un compositing migliore!
Ad esempio, puoi usare immagini di luci, imperfezioni della lente, particelle, noise, colori e aberrazione cromatica. Questi livelli di immagine ti permettono di amalgamare gli elementi dell’immagine e restringere la palette di colori che li supporta.
E’ possibile aggiungere anche dei livelli di LUT e metterli in “color” come metodo di fusione!
E’ importante che usi questi livelli di immagine in maniera dosata; non devono emergere troppo nell’immagine ma essere presenti in maniera molto leggera.
5_La migliore gerarchia è quella visiva!
Impostare una gerarchia visiva è essenziale per sviluppare un buon design.
Quando posizioni gli elementi sulla tua tela, considera il loro ordine di importanza.
Stabilisci la gerarchia prima di iniziare a sviluppare il tuo design. Tieni a mente il messaggio che vuoi comunicare; esso guiderà la gerarchia dei tuoi elementi.
Chiediti: Questo elemento è rilevante per la storia che sto raccontando? E’ questo uno degli elementi essenziali?
Non realizzare un design esclusivamente decorativo; prova a comunicare un siginificato e fa che esso sia la guida per impostare la gerarchia visiva degli elementi presenti nella tua scena.
6_La tipografia è più che testo!
Quante animazioni hai sviluppato senza la presenza di alcun testo?
A meno che tu non sia intensamente focalizzato sull’animazione di illustrazioni, scommetto che la risposta sarà : “poche!”
Personalmente credo che la tipografia sia uno degli aspetti di design più sottovaluato dagli aspiranti motion designers.
E’ per questo motivo che ti raccomando di approfondire e studiare la tipografia. E’ necessario conoscere come, quando e dove poter scegliere il font più calzante. Inoltre è importante sapere le caratteristiche di un font e dosare saggiamente il peso dei caratteri.
Padroneggiando l’uso dei fonts il tuo messaggio emergerà in maniera chiara perchè la tipografia è uno degli elementi essenziali del visual design. Inoltre, è un aspetto bellissimo e funzionale per ogni animazione.
7_Il contrasto è la chiave
Contrasto, contrasto, contrasto.
Il contrasto è un aspetto cruciale per la creazione di designs e animazioni accattivanti.
Puoi creare contrasto in diversi modi; è di vitale importanza e deve essere sempre presente!
Ad esempio, puoi creare contrasto in svariati modi: in base alla scalatura, all’uso del colore, significato o luminosità!
Se crei contrasto nella tua immagine, ti assicuro che catturerà l’attenzione dell’osservatore!
8_Aumenta la luminosità
Un altro modo per creare dei visuals che catturano l’attenzione è quello di lavorare con la luminosità.
Per un attimo, dimenticati dei bellisimi colori che stai inserendo nel tuo design; guarda la tua immagine in bianco e nero!
Come la vedi? E’ prevalentemente piatta e grigia? Oppure è ricca di contrasti di bianchi e neri, idealmente correlati alla gerarchia visiva che hai precedentemente impostato focalizzandoti sul messaggio che vuoi comunicare?
Lavorando in bianco-nero e usando la luminosità, stai andando al cuore del tuo visual.
Il tuo design risulterà piatto se i valori di luminosità non hanno abbastanza contrasto e la tua immagine sarà piuttosto piatta e grigia.
Aggiungi o sottrai luminosità ai colori lavorando esclusivamente in bianco e nero. Considera che l’emento principale del tuo design necessità di avere il maggiore contrasto per risaltare all’interno della scena!
9_Gira la tela!
Un piccolo ma efficace consiglio che sblocchera i tuoi design è: gira la tela!
Quando inserisci gli elementi nella tua scena, prova a specchiare l’immagine in orizzontale o verticale.
Scoprirai che molti oggetti ti sembreranno all’improvviso posizionati in maniera “sbagliata” e scorretta.
Quando vedi l’immagine da una prospettiva differente, il peso degli elementi e la forma dell’immagine cambia.
Assicurati di creare un design che risulta consistente tra i diversi orientamenti dell’immagine, ti garantisco che i tuoi visuals diventeranno solidi come una roccia!
10_Impara a disegnare
Una skill essenziale per l’aspirante motion desinger è la capacità di disegnare!
Questa skill è fondamentale per due differenti ragioni:
La prima è che imparando a disegnare, si apprende la buona abitudine di osservare le cose che ci circondano in maniera meticolosa.
Disegnando puoi valutare come una superfice è fatta oppure come la luce si comporta e illumina un determinato oggetto.
Il secondo aspetto è che devi imparare a tradurre i tuoi pensieri in maniera visuale.
Abbozzare alcune forme e creare un disegno decente è sufficiente per realizzare uno storyboard grezzo o imbastire la posa di alcuni personaggi o elementi.
Se non hai idea alcuna di come disegnare il mio consiglio è di seguire un corso di disegno; ci sono molte risorse e libri su questo tema.
La capacità di tradurre con il disegno i pensieri che sono nella tua mente beneficerà alla tua carriera come motion designer!
